“新”与“旧”的碰撞——记古典绘画艺术图像处理过程中的一点思考

图像处理、图形印刷、图形设计

古典绘画是*艺术宝库中**的瑰宝，是*文明重要的组成部分。随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对古典书画艺术品的认知越来越广，对古典艺术品的需求也越来越大。但是，这些古典书画艺术品大多以文物的形式存在，不可能成为一种商品。这种供与需的巨大差距作为客观存在，也成为了古典书画艺术品进入普通家庭的巨大障碍。在这种情况下，高品质复制品作为替代物就有了很大的市场，在一定程度上满足了人们对古典绘画的艺术需求。

在对古典绘画进行复制时，除了手绘临摹之外，印刷和艺术微喷是目前主要输出形式，这两种形式在较终输出之前都要进行精细的图像处理。其目的就是纠正扫描过程中的色彩偏差，经过处理后达到和实物尽可能地接近。在这个图像处理的过程中，就产生了一个矛盾，是完全和原作色彩保持一致还是在原作基础上有所改善，这就是“修旧如旧”和“整旧如新”之间的矛盾。【登录享学云，学习《沈志伟·印前数字化课堂》，更全面地学习数字印前技术】

传统书画一般选用的创作材质是宣纸和丝绢，这两种材料不耐水火，并且灰尘、光照、潮湿、病菌和虫蛀等因素对书画原作的侵害非常大，易破损和褶皱。艺术家在创作过程中使用的颜料随着时间的推移，会退墨跑色或空气氧化，作品留存几年后的状态和初始状态也大相径庭，大部分都会呈现出颜色暗沉发乌的情况。很多古代绘画艺术品除了宝贵的历史史料价值和文物价值之外，在艺术品的感官舒适性和愉悦感上，与其较初状态已经完全不同。出于装饰和欣赏的需要，使用图像处理的方式，通过研究艺术家创作时期的客观历史条件，让古旧的书画艺术作品呈现出较初的状态，或者在一定程度上让书画作品的相貌有所改善是有必要的。

本文以几个实例探讨一下对古典绘画修复图像处理的过程，希望能够在一定程度上还原绘画原作的初始状态，在感官上提高其欣赏性和装饰性。

仕女图是张大千绘画创作的一个重要门类，额头、鼻尖、下颚是张大千在创作仕女图时会重点**的3个部位。中国古典美人画的创作共识是“三白脸”，即额头、鼻尖、下颚都是白的，这样才能衬托出脸颊的红润和健康。这种认知很符合自然美的原则，颜色的深浅会**脸形的轮廓。中国人的轮廓大都显得扁平，而“三白脸”正好表现出了线条轮廓的对比度，当然就显得美。因此，在修复张大千的仕女图时，重点还原人物的面部细节正是出于对作者和原作的尊重。

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